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  • 李可染谈写生:自然规律的探索
  • 时间:2022-01-17 11:42:38        编辑:宗皓        点击量:1777次
  •       写生——基本功的关键,创作的储备,是对客观事物的认识、认识、再认识,不断深化的过程,所以写生是基本功中最关键的一环,要非常认真。有些人,出去写生,贪多求快,浮光掠影,匆匆忙忙只勾些非常简略的轮廓,记些符号,回来再按自己的习惯、作风来画,这样难免画得千篇一律。……我认为,写生的主要目的是加强对客观世界的认识,能踏实认真画一张,比随随便便画十张要得益得多。
           写生并不是说任何东西都可以入画,画的内容应有所选择。境界比较好,富有时代气息,有表现的价值,才可以入画,并不是看到什么画什么。
           写生的时候不要坐下就画,要对景久坐,对景久观,对景凝思结想,要设计。这张画表现什么意境,如何加工,它是什么情调,是浓重的,是淡雅的,是雄是秀,是热调子还是冷调子……古人说:“向纸三日”就是说,对着白纸多多构思,最好是对象在脑子里已形成一张画的时候再动笔。
           看景要分析。五代山水画家荆浩在《笔法记》中提出:“观者先看气象,后辨清浊,定宾主之朝揖,列群峰之威仪。”我体会这是对山水写生的基本要求。山水画家为要表达自然界的万千气象,不能不分清主次,注重整体感。我曾经画过一个瀑布,瀑布是主体,是第一位的;亭子是第二位的;树是第三位的;岩石、灌木是第四位的等等。亭子次之,然后才是树、岩石。明暗层次很清楚。为了突出主体,次亮部分都要压下去,色阶不乱,层次分明,整体感强,达到主体明显突出的艺术效果。
           写生,首先必须忠实于对象,当画面进行到百分之七、八十,笔下活起来了,画的本身往往提出要求,这时就要按照画面的需要加以补充,不再依对象做主,而是由画面本身做主了。写生是对客观世界反复的再认识,就要把写生当做最好的学习过程。不要以为自己完全了解对象了,最好是以为自己像是从别的星球上来的,一切充满了新鲜感觉。不用成见看事物,对任何对象都要再认识。俗话说:“心怀成见,视而不见”,所以写生时,要把自己看成是小学生。
           写生,要多感受,多观察自然。观察自然最怕两点:一是常识,一是成见。要“对景久坐”、“对景久观”,认真地去研究自然美的规律。我们要看到一般人看不见的内在美,看山看水,都像它们是有情的生命一样。深入地观察,不带成见,就能发现原来未发现的美。往年我在西湖观景,初见平淡,一觉醒后,发现好极了。因为脑子里没有成见了。
           写生时对待描写的对象要十分爱惜,不应轻易放过。要像榨油那样,一点一点榨取。凡有好的地方都要画下来,先画最重要最美的地方,然后再向其它地方加以扩大。我们可以从写生中找到几个典型的、好的构图,反复画,反复锤炼,反复加工,画到能背下来,消化成自己的创作。像齐白石画虾、郑板桥画兰竹一样。有一次,我在万县看到暮色苍茫之中,山城的房子,一层一层,很结实,又很丰富、含蓄。要是画清楚了,就没有那种迷蒙的感觉了,其中有看不完的东西,很复杂也很深厚。后来我就研究,先把树、房都画上,以后慢慢再加上去,以纸的明度为“零”,树、房子画到“五”,色阶成“零:五”,显得树、房子都很清楚,然后把最亮的部分一层层加上墨色,加到“四:五”,就很含蓄了。我把这种画法叫做“从无到有,从有到无”。先什么都有,后来又逐渐地消失,使之含蓄起来。采取怎样的艺术加工手段,怎样的艺术语言,要煞费苦心。有些极其美好、特殊的对象,一次是画不出来的,需要反复加以研究。
           对景写生时,不一定完全是写此时此地的情景,也包括以往类似此情此景的感受。中国画不仅表现所见,而且表现所知、所想。因此,对景写生,反复进行,可能跃向对景创作。全面地高度认识生活是中国画的特点。
           写生之前,不要一坐下来便画。首先研究意境,然后研究技法。人作画,主要是思想感情在作画,画要吸引人,必须要有灵魂。有些失魂落魄的话是不能吸引人的。一个拙劣的画家,只是技法在说话。
           写生,必须相应地解决好多问题。作画若没有一系列办法,其失败是必然的。第一构图,第二形象,第三层次、空间,第四气氛,第五色彩,第六笔墨。这六个要则与意境创造的关系最为密切,是山水写生能打动人、富有有生命力的源泉。
           学习山水画,要做到三点:第一是学习传统,广泛吸收中外艺术的长处,要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去、到祖国的壮丽河山中去写生。第三是集中生活数据,采一炼十,反复加工,进行创作。三者有联系又有区别,循序渐进,相辅相成,是逐步深化的一个全过程。绝不可偏废,任意舍掉其中一环。如果投机取巧、学序混乱,终将一事无成。
           在基本功中最关键的一条是写生。生活是创作的源泉,生活是第一位的。要成为大画家需要三个条件:一、观察深刻;二、收集资料丰富;三、千锤百炼。
           写生,先要以对景作画为主,这是压钉子、深挖。进一步是对景创作。再就是画速写,这是为创作抓数据。石涛画黄山,你找不到他具体画的是哪儿,有组织加工,就是山水画创作。从前看见石涛一张画,题诗一首,怎么看也不懂:
                                                                     丹井不知处,药灶尚升烟。
                                                                     何年来石虎,卧听鸣弦泉。
    结果到黄山一走,在黄山上下一看,原来石涛是把黄山很多不同景点集中在一处:丹井、药灶、石虎、鸣弦泉这许多地方,经过组织加工,画在一个小册页上。“搜尽奇峰打草稿”,石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。
           写生是创作最重要的一环。写生是创作的储备,好的写生画稿,又可以是一幅成功的山水画创作。
           写生是对生活的认识再认识。常言道:“走马看花”,“看”是比不看好。但“看”比起“画“”差得多。“画”是到客观事物最微细的深层部分走了一遍。
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