《书后品》一卷，乃初唐李嗣真所著。

李嗣真（？—696年），字承胄，赵州柏人（今河北隆尧）人士，博学且精通音律，官至右御史中丞。

本书之所以题名“书后品”，是因为在此之前已有南朝梁庾肩吾的《书品》以及王愔、王僧虔、袁昂等诸家的书品著作。

一、体例与结构

《书后品》选载了秦至初唐的八十二位书法家（自谓八十一），并将其分为十等进行品评。其品级结构依次为：逸品（最高）、上上品、上中品、上下品、中上品、中中品、中下品、下上品、下中品、下下品。每品都列出书法家的姓名，随后加以叙录，论述书艺的源流以及各家的特色优劣，每等之后还有“评”和“赞”。全书“各有叙录，条理姝然”，体例十分严整。

二、逸品说的开创

《书后品》在书法批评史上的最大贡献，便是首创了“逸品”之说。在此之前，庾肩吾的《书品》分为上中下三品，每品又分三等，共九品；而李嗣真在这九品之上另立逸品，并将其置于最高位置。他在序中自称“作《书评》而登逸品数者四人”，认为逸品之才“当绝终古，无复继作”。这一创举影响极为深远，后世论书、论画者大多沿用“逸品”作为最高品级。

李嗣真将李斯、张芝、钟繇、王羲之四人列入逸品。需要注意的是，有学者认为原文“登逸品数者四人”可能仅指张芝、钟繇、二王，并不包括李斯；而另有观点认为逸品有五人，包括李斯与王献之。这一分歧表明李嗣真在逸品人选上或许存在不同的考量。

三、品评方法与核心观点

李嗣真品评书法时，多采用比喻的方法，用自然意象来形容书风。评张芝章草“似春虹饮涧，落霞浮浦；又似沃雾沾濡，繁霜摇落”；评钟繇正隶“如郊庙既陈，俎豆斯在；又比寒涧豁，秋山磋峨”；评王羲之正体“如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆”，其行草“如清风出袖，明月入怀”。这种以物喻书的批评方法，既具有文学美感，也体现了唐代书论从抽象玄辩向形象品评的转变。

在价值判断上，李嗣真推崇“偶合神交、自然冥契”的境界，认为真正的书法艺术不在于刻意经营，而在于与自然、与神明的冥然相契。他对“四贤”的评价也有高低之分：“钟、张筋骨有余，肤肉未赡，逸少加减太过，朱粉无设”——认为钟繇、张芝筋骨有余而血肉不足，王羲之则“加减太过”，各有长短。他还批评智永“精熟过人，惜无奇态”，可见其对“奇态”与天然意趣的重视。

四、历史影响

《书后品》首开唐代书法品评之先河。“逸品”概念的提出，为后世书画批评提供了新的品评维度。此后张怀瓘在《书断》中确立“神、妙、能”三品，朱景玄《唐朝名画录》增“逸品”，均受其启发。可以说，唐代书画品评体系的成熟，李嗣真实有发轫之功。

五、小结

《书后品》篇幅虽简，却在书法批评史上占据重要位置。它以十等品评体系梳理了秦汉至初唐的书法谱系，以“逸品”说开启了新的审美维度，以生动的比喻丰富了书法批评的语言表达。

读此书有三点启示：其一，艺术批评当有自觉的体系意识，李嗣真在庾肩吾九品基础上别立逸品，正是体系创新的范例；其二，品评当兼顾技法分析与审美判断，书中既有对各家笔法特质的精准把握，也有对境界高下的审美评判；其三，批评传统的形成是一个不断叠加、修正的过程，《书后品》之“后”，正是对前贤的继承与超越。