近年书法展览中，不少作者草书创作存问题，对草书经典把握不准、传统吸收欠缺，致使创作流于表面，风格趋同。因而，重新梳理熟悉的草书经典很有必要，这有助于与内心沟通，传递时代信息与情感。

《平复帖》风格苍茫含蓄，有意到笔不到之独特韵味。虽《平复帖》字数少、部分字难辨认，学术界对内容识读有分歧，但其苍茫含蓄、意到笔不到的特质绝佳。创作时可扩大章草范围，摸清内容，找寻相近书法符号运用方式，把握苍茫、含蓄之感，融入时代审美元素。写出其神韵是高水平体现，当代书法罕有如此神韵之作。

王献之草书，字虽不连带，但草性情极为飞扬。晋人写大草以王献之为主，唐代出现张旭、怀素狂草。王献之将王羲之内敛笔法转为外拓，使线条能旋转、飞动。其草书部分靠牵丝连带，部分连带少甚至无连带，但草势强烈，张力突出，靠对字与字空间的理解与分割，线条厚重且开张。这种不连带而草性飞扬的特点，启示我们写草书要做到不连而草，凝重又飞动。

史孝山《出师颂》虽为章草，但其书写性强，凸显了书法的核心意义。史孝山的《出师颂》属章草，书写性强，自然流畅。碑刻《千字文》字间气息被割断，此帖墨色感强，能清晰看到书写过程。自然书写是书法创作的核心，保持内在性情平和、轻松，才能营造和谐气氛。王献之草书有奔腾气势，《出师颂》的翩翩流畅与轻松，也是当下所需，能让身心在快节奏生活中获得缓解与休息。

《书谱》墨迹的横向审美关系尚未得到充分开发。《书谱》蕴含诸多美的因素，其横向关系值得关注。很多人写《书谱》只注重竖向关系，没抓住精气神。其横向审美空间丰富，如大海波涛般滚动起伏，与内心心律产生共鸣。学习《书谱》应善于发现其横向审美关系，延续并深挖其中细线条与明显墨块等特色，这对创作形成特色具有重要作用。

怀素的《圣母帖》，在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们带来了启发。怀素的《圣母帖》介于小草和大草之间，大小、收放变化明显，展现了轻重、粗细关系，在雅的格调中表现出气势，流畅中透着厚重，十分难得。书法创作如同处理社会人际关系，要兼顾字形大小、轻重，墨色浓淡干湿，用笔提按缓急，实现对立统一与和谐。

怀素《自叙帖》，其才华体现在字外美学。怀素的《自叙帖》作为大草、狂草，激情、浪漫达到很高境界。其难度在于要像处理音乐小节般处理字与字、行与行之间的关系，才华体现在字外空间关系。在长篇书写中打破文字释读性，变为线条符号，展现空间审美与横竖线条组合关系。艺术家不应因部分人不懂而降低审美追求，要坚持高层次追求，如毕加索开创时代，对世界有重要贡献。

张旭《古诗四帖》，有着曲线的震荡与组合。张旭草书大跨度、大空间分割，艺术感染力强烈。其楷书《郎官石柱》典雅，启示我们创作要保持文雅品格，在草书符号美与高雅基础上表现震撼与个性，避免因追求个性而失文品格。《古诗四帖》靠曲线组合与线条震荡，打破草字阅读，行云流水，每个字又精确精彩，启示我们追求浪漫与文雅。